Depuis leurs premiers singles jusqu’aux derniers extraits d’Even in Arcadia, Sleep Token n’a jamais été une île : autour de Vessel gravitent des producteurs, des musicien·ne·s invité·e·s, et des groupes amis qui ont contribué à étoffer et faire évoluer ce son singulier — du voile atmosphérique aux éclats sax/jazz inattendus. Cet article retrace les collaborations les plus marquantes : du producteur historique George Lever aux interventions instrumentales de Gabi Rose (Bilmuri), en passant par reprises et échanges avec groupes comme Loathe.
George Lever — l’artisan du son « Sundowning » (et témoin du phénomène)
George Lever, producteur et ingénieur associé à G1 Productions, a produit et/ ou mixé les premières étapes majeures de Sleep Token, notamment l’album Sundowning (sorti en 2019), et il est régulièrement sollicité pour parler de la genèse du son du groupe dans des interviews et podcasts récents. Son travail en studio — choix de réverbe, placement des voix et équilibre entre densité et clarté — est souvent cité comme l’un des fondements du timbre unique de Sleep Token à leurs débuts. Les témoignages et entretiens récents de Lever donnent aussi un aperçu de l’évolution du groupe et de la manière dont la production a accompagné leur montée en puissance.
Gabi / Gabi Rose (Bilmuri) — le sax qui change la couleur d’« Emergence »
L’une des surprises les plus commentées autour des singles récents est l’apparition d’un passage au saxophone sur Emergence. Gabi (souvent créditée Gabi/Gabi Rose), connue pour son travail avec Bilmuri, a publiquement partagé sa fierté d’avoir joué sur le morceau, et des crédits/discussions en ligne la confirment comme la musicienne derrière ce solo final qui apporte une teinte jazz / ambient inattendue au titre. Cet apport illustre bien la volonté du collectif Sleep Token d’élargir sa palette sonore en invitant des musicien·ne·s extérieurs·ères.
Loathe et les échanges artistiques : reprises, covers et co-interprétations
Sleep Token a entretenu des liens artistiques visibles avec des groupes de la scène alternative/metal moderne — l’exemple le plus concret étant l’enregistrement partagé autour de Is It Really You? (Loathe × Sleep Token) : on trouve des pistes officielles / uploads et des discussions témoignant d’un échange artistique (cover, reprise ou réinterprétation croisée selon les versions). Ces interactions montrent que Sleep Token navigue aussi bien dans un univers pop/ambient que dans la sphère metal contemporaine, et qu’ils savent mettre leur empreinte sur des morceaux d’autres artistes sans les dénaturer.
Bilmuri et la scène « tournée » : amis, soutiens et guest spots
Le lien avec Bilmuri dépasse la simple présence d’un saxophoniste invité : Bilmuri a été associé à Sleep Token en tant que groupe d’ouverture sur certaines dates, créant des affinités de tournée — situation propice aux collaborations (features en studio, apparitions scéniques, partages de musiciens). Ces connexions scène/studio sont courantes dans l’entourage de Sleep Token et ont facilité des contributions comme celle de Gabi.
Autres noms et contributions en coulisses (producteurs, musiciens, reprises)
- Crédits de reprises et versions alternatives : Sleep Token a officiellement sorti des versions piano/« The Room Below » et des reprises (par exemple des relectures de Billie Eilish ou Whitney Houston) sur des éditions spéciales, montrant une ouverture à transformer des chansons extérieures en versions intimistes très orientées « Vessel ». Ces sorties soulignent la capacité du groupe à collaborer d’une façon indirecte — par la réinterprétation artistique — avec la pop actuelle.
- Évolution des équipes de production : après les premiers disques avec George Lever, d’autres figures de la production ont travaillé avec le groupe sur des projets ultérieurs (par ex. changement de collaborateurs en studio pour certains albums), reflétant l’évolution de leur son et de leurs méthodes de production.
Pourquoi ces collaborations comptent
- Élargissement timbral : l’apport d’un sax, de cordes, ou d’arrangements spécifiques casse l’attente « metal post-rock » et instille des couleurs nouvelles (jazz, soul, pop orchestrale), rendant Sleep Token difficile à ranger dans une case.
- Validation de la scène : travailler avec des noms reconnus (producteurs, groupes amis) renforce la crédibilité et crée des passerelles vers d’autres publics.
- Richesse narrative : les invités musicaux deviennent des éléments de storytelling — un solo de sax à la fin d’un single peut symboliser une rupture, une montée émotionnelle ou un renversement esthétique.
Ces apports collaboratifs participent donc directement à l’identité artistique du projet et à son succès croissant.
Sleep Token est devenu un collectif protéiforme : si Vessel demeure le cœur créatif, c’est en s’entourant — producteurs comme George Lever, musicien·ne·s invité·e·s comme Gabi de Bilmuri, et par des échanges artistiques avec des groupes voisins comme Loathe — que le projet trouve sa palette la plus complète. Ces collaborations ne sont pas de simples apparitions : elles façonnent des directions sonores, élargissent l’audience et nourrissent le récit musical autour du groupe. Pour tout fan ou curieux, suivre ces connexions (crédits, posts d’artistes, interviews) reste la meilleure manière de comprendre comment Sleep Token continue d’évoluer.
Sleep Token France 