Paroles de Dangerous et traduction

Paroles

Traduction

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Dangerous : l’ivresse de l’abîme

« Dangerous », de l’album Even in Arcadia, raconte la fascination pour une connexion qui agit comme un vertige : irrésistible, envoûtante, mais profondément déstabilisante.
La chanson explore un lien où désir et danger sont indissociables, comme si la passion exigeait de se perdre pour exister pleinement. Vessel ne parle pas seulement d’une attraction physique ou émotionnelle : il décrit un appel quasi mystique, où l’autre devient à la fois muse, tentation et menace.

1. L’empreinte initiale : un regard qui marque à vie

Dès le début, « I wish I could have known that look in your eyes would echo in mine » pose l’idée d’un instant déclencheur. Ce « regard » est un point de non-retour : il s’inscrit dans la mémoire et altère le narrateur. L’écho dans ses propres yeux traduit un effet miroir, comme si l’autre avait réveillé un fragment enfoui de lui-même.

2. Désir et corruption : l’attrait qui dévore

Les expressions « dark desire » et « tainted bliss » condensent parfaitement l’ambiguïté de cette relation : le plaisir est indissociable d’une forme de corruption morale ou émotionnelle.
Le narrateur sait que l’attirance est dangereuse (« It’s like you’re dangerous to me »), mais il y retourne malgré tout. Cela évoque une dynamique addictive où la conscience du risque nourrit encore plus le désir.

3. Perte de contrôle et dissolution des limites

La chanson insiste sur la perte de repères : « I feel the ground beneath my feet giving way » traduit la sensation d’un effondrement intérieur, comme si toute stabilité disparaissait.
L’image de « blur the lines just one last time » montre que le narrateur franchit volontairement la frontière entre sécurité et chaos, attiré par la promesse de sensations intenses.

4. La métaphore de la violence et du sang

La question « When’s the last time you tasted blood? » introduit une symbolique plus sombre : le plaisir devient lié à la morsure, à l’acte transgressif. Le sang peut représenter à la fois la passion brute, l’excitation du danger, et une forme de sacrifice.

5. Temps figé et glace éternelle

« Like clockwork beneath the permafrost » mêle l’image mécanique du temps à celle d’une immobilité glaciale. Cela suggère une attraction figée dans un cycle immuable : même gelée, elle continue de battre en arrière-plan, prête à ressurgir.

6. Oblivion et éternité

« Back to back with oblivion » évoque une danse au bord du néant, où chaque pas pourrait faire basculer dans l’oubli.
La demande répétée « Won’t you show me how to dance forever? » est centrale : la danse symbolise la passion, mais aussi la perte de soi dans un mouvement perpétuel. L’éternité, ici, n’est pas douce : c’est un état de transe où le narrateur se dissout complètement.

Dans « Dangerous », Vessel peint le portrait d’une relation à la fois sublime et destructrice. Le narrateur se sait en danger, mais il est prêt à céder au vertige, comme attiré par une lumière interdite. La chanson ne parle pas seulement d’amour passionnel, mais aussi d’un pacte avec ses propres ténèbres, où l’on accepte de se consumer pour goûter à un instant d’éternité.

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