Paroles de Take Aim et traduction

Paroles

Traduction

---

« Take Aim » : l’amour comme champ de bataille, la foi comme sacrifice

Avec Take Aim, Sleep Token livre une prière brûlante et douloureuse au sein de son 1er album Sundowning, centrée sur une relation qui oscille entre extase et annihilation. Dans cette ballade sombre et viscérale, Vessel ne chante pas simplement l’amour : il en fait une offrande de lui-même, acceptant d’être brisé, ciblé, mis à genoux pour atteindre une forme de communion presque mystique avec l’autre.

À travers un vocabulaire martial et sacrificiel, la chanson explore les frontières poreuses entre désir et douleur, dépendance émotionnelle et foi absolue. Loin d’être une simple complainte sentimentale, Take Aim s’inscrit dans le récit plus large du culte que Sleep Token développe album après album : celui d’un amour total, dévorant, et destructeur.

Une relation comme un champ de bataille

Dès le titre, « Take Aim » — littéralement « Prends-moi pour cible » — la chanson place l’auditeur dans un imaginaire martial : cette relation n’est pas apaisée, elle est violente, stratégique, destructrice. L’autre (la divinité ou la figure aimée) est vue comme une puissance létale, presque divine, dont l’amour est si intense qu’il en devient fatal :

« How you love like weapons kill / So take aim »

Cet amour n’est pas un refuge, c’est une attaque. Et Vessel ne demande pas à y échapper. Au contraire, il supplie qu’on l’atteigne, qu’on le brise. Il adopte une posture sacrificielle.

Une addiction émotionnelle

On peut lire ici une forme de dépendance. Malgré la douleur, malgré la haine de soi que cela suscite, il veut y retourner, encore et encore.

« Oh, and you make me hate myself / Make me tear my body / Make me yearn for your embrace »

Cette contradiction est au cœur de beaucoup de morceaux de Sleep Token : être attiré par quelque chose qui nous consume. Ce n’est pas seulement de l’amour passionnel, c’est une forme d’asservissement au besoin de l’autre — même si cela implique la perte de soi.

Une attente messianique

« Wait, won’t you wait for me? »
« And you know I’ll be yours / When the moment is perfect »

Il y a ici un motif récurrent chez Vessel : l’idée qu’il n’est pas encore « prêt », pas encore « digne ». Il s’engage dans un chemin douloureux, presque mystique, pour devenir assez bon, assez pur, assez fort… pour être à elle/lui/elleux. Mais cette attente du moment parfait, qui justifierait enfin l’abandon mutuel, ressemble aussi à une illusion destructrice : un idéal jamais atteint.

Un final fataliste

« I will fire and forget ’til we both lay broken »

Cette phrase est cruciale. Elle marque l’acceptation du cycle de douleur, mais aussi la conscience de sa finitude : ce genre d’amour ne peut mener qu’à la chute des deux. C’est presque une promesse de ruine partagée — mais dans une forme d’extase tragique.

Une offrande de soi à une divinité cruelle

Au fond, Take Aim peut être entendu comme la confession d’un apôtre prêt à mourir de foi et de passion. Ce n’est pas seulement une chanson d’amour, mais une prière masochiste adressée à une entité qui donne autant qu’elle détruit. Ce thème est cohérent avec le reste de l’œuvre de Sleep Token, où la foi amoureuse est souvent indissociable du sacrifice de soi.

---