Paroles de Vore et traduction

Paroles

Traduction

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Vore : entre les mâchoires du destin

Vore, dans l’album Take Me Back To Eden, dépeint une relation si intense qu’elle franchit les limites du désir charnel pour se fondre dans une fusion existentielle, presque sacrificielle. Les métaphores corporelles — être accueilli dans la chair, avalé tout entier — traduisent le besoin d’une proximité qui efface toute frontière entre soi et l’autre. Mais cette intimité est inséparable de la douleur : la souffrance partagée devient le ciment de cette union, un espace où chacun reconnaît la blessure de l’autre.

L’expression « rester coincés dans la gorge des dieux » évoque une lutte contre un destin supérieur, un état liminal où l’on n’appartient ni à la vie ni à la mort, comme suspendu entre deux forces cosmiques. L’appel à « se laisser avaler » devient alors une soumission volontaire à cette destinée écrasante, dans l’espoir que la plongée au cœur de la douleur mène à une forme de délivrance.

En filigrane, on sent la frustration d’un amour empêché par des obstacles extérieurs (« il y a toujours quelque chose sur le chemin ») et le désir exclusif de posséder l’autre entièrement, même si cela signifie s’abandonner ensemble aux mâchoires du destin, là où personne d’autre n’oserait aller.

1. Une fusion intime et viscérale

Dès l’ouverture — « You have become the voice in my head » —, la chanson installe une connexion mentale totale, presque intrusive. L’autre est devenu une présence permanente, un écho intérieur qui guide ou obsède. Cette immersion va au-delà de l’esprit : « Your viscera welcome me in » et « Your flesh and bone welcome me in » décrivent une invitation littérale dans l’intériorité physique de l’autre, une image organique qui illustre un désir de fusion absolue.
Ces vers matérialisent l’idée d’un lien si profond qu’il ne se limite pas au contact physique, mais pénètre jusqu’aux entrailles — comme si l’un devait se loger dans l’autre pour exister.

2. La souffrance comme point commun et ciment

« My life is torn, my bones, they bleed » traduit une douleur existentielle, presque insoutenable. L’interrogation répétée — « Are you in pain like I am? » — devient un cri de reconnaissance : il ne s’agit pas seulement de partager la souffrance, mais de trouver un alter ego qui ressente la même intensité.
Cette résonance émotionnelle est centrale dans Vore : elle suggère que l’amour véritable, ici, passe par une reconnaissance mutuelle des blessures et par la possibilité d’y plonger ensemble.

3. La mythologie et la lutte contre le destin

L’image frappante — « Will we remain stuck in the throat of gods? » — place les protagonistes dans une position de victimes d’une force supérieure. Être « coincé dans la gorge des dieux » évoque une suspension entre vie et mort, dans un espace liminal où le destin ou une entité divine décide de leur sort.
La suite — « Follow me between the jaws of fate » — donne à cette image une direction : il ne s’agit plus de subir, mais d’entrer volontairement dans les « mâchoires du destin », acceptant de se laisser dévorer pour atteindre un point de non-retour.

4. Le désir d’exclusivité et la frustration des obstacles

« There is always something in the way » reflète l’obstacle récurrent qui empêche la pleine union. Cette phrase pourrait désigner des contraintes extérieures (société, circonstances, autres relations) ou des blocages intérieurs.
Le désir exclusif explose dans « I wanna have you to myself for once », répété avec insistance. Cette volonté de possession n’est pas anodine : elle renforce le caractère absolu et dévorant de la relation.

5. La plongée volontaire dans l’inconnu

« So let’s get swallowed whole / I wanna go where nobody else will ever go » marque le point culminant : les amants choisissent l’engloutissement, un voyage vers un lieu interdit ou inaccessible. C’est une soumission consentie à une force plus grande qu’eux, mais aussi un acte d’isolement volontaire, un monde où eux seuls peuvent exister.

Vore raconte un amour qui dépasse les limites physiques et émotionnelles, se nourrissant de la douleur autant que du désir. Les métaphores corporelles extrêmes servent à exprimer un besoin de fusion absolue, où se perdre en l’autre est la seule voie vers une possible délivrance. Le texte mêle la violence de l’imagerie organique à une dimension mythologique, situant cette relation dans un espace presque sacré mais hostile — un endroit où les amants, seuls contre le monde, avancent ensemble vers une destinée dévorante.

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